2012年12月15日，“中国影视行业年度峰会”在北京国际会议中心举行。
会场入口的LEd屏上，循环播放着《丝路行者》的“敦煌壁画”“民乐合奏”经典片段，与其他公司播放的流量明星海报形成鲜明对比。高浪身着深色西装，胸前别着“丝路文化传播大使”的徽章，刚走进会场，就被围上来的媒体和行业人士团团围住——这是他时隔五年，以“导演+企业掌舵者”的双重身份，首次在国家级行业峰会上成为焦点。
“高总，《丝路行者》的成功是否意味着‘文化Ip’将成为未来影视行业的主流方向？”《中国电影报》记者李娜率先提问，话筒几乎递到高浪面前。
“我认为‘有文化内核的Ip’才是主流。”高浪接过话筒，语气沉稳，“《丝路行者》的成功不是偶然，它背后是对敦煌文化、丝路历史的深度挖掘，是‘内容为王’的回归。未来，只靠流量明星、快餐剧情的项目，必然会被市场淘汰。”
话音刚落，华谊兄弟总裁王涛带着几名公司高管走过来，脸上带着看似友好的笑容，语气却藏着试探：“高总说得有道理，但‘文化Ip’开发周期长、成本高，不是所有公司都能承受。我们华谊联合了星光、博纳等几家公司，计划成立‘影视内容联盟’，集中采购Ip、共享发行渠道，降低中小公司的运营风险，高总有没有兴趣加入？”
高浪心里清楚，这所谓的“内容联盟”，本质是传统资本想通过“抱团”，在Ip储备和发行渠道上排挤浪潮——华谊知道浪潮的“Ip共创联盟”根基已稳，想通过联合其他公司，争夺行业话语权。他没有直接拒绝，而是笑着反问：“王总，联盟的Ip采购标准是什么？是看流量数据，还是看文化价值？发行渠道共享，是优先保障头部公司的利益，还是兼顾中小公司的发展？”
王涛被问得一愣，一时语塞——他没想到高浪会直接点破联盟的“垄断本质”。周围的中小影视公司负责人听到这话，纷纷露出认同的神色，不少人开始小声议论：“要是联盟只优先华谊、星光，我们加入了也没好处。”“浪潮的Ip共创联盟还带我们小公司玩，上次还给我们推荐了2个潜力Ip。”
高浪见状，顺势提出自己的方案：“其实我们浪潮的‘Ip共创联盟’，一直欢迎所有重视文化价值的公司加入。我们刚和文旅部达成合作，设立了‘文化Ip扶持基金’，对加入联盟、开发非遗文化、历史题材的项目，给予30%的制作补贴；发行方面，我们的海外发行网络也会向联盟成员开放，去年帮助一家小公司的非遗题材电影，在东南亚取得了500万美元的票房。”
这番话瞬间打动了在场的中小公司负责人——当天下午，就有12家中小影视公司明确表示，放弃加入华谊的“内容联盟”，转而加入浪潮的“Ip共创联盟”；甚至博纳影业的副总张播也私下联系高浪，表达了“希望博纳与浪潮在主旋律文化Ip上合作”的意愿。华谊的“联盟计划”尚未正式启动，就已濒临流产，王涛看着会场内围绕高浪的人群，脸色难看到了极点。
一、产业链深度整合：收购“短板”，完善生态闭环
峰会结束后，高浪马不停蹄地推进产业链整合——他深知，巩固行业地位的核心，是让浪潮的“文化Ip生态”没有短板。此前，《丝路行者》的后期特效部分外包给了北京“光影制作公司”，虽然效果不错，但外包模式存在“沟通成本高、修改不及时”的问题。12月20日，高浪亲自带队拜访光影制作的创始人陈明，提出全资收购方案。
“陈总，光影的特效技术在国内顶尖，但受制于资金，无法承接大型项目的全流程制作。”高浪递上收购计划书，“浪潮收购光影后，会保留你的核心团队，投入2亿资金升级设备，让光影成为‘浪潮后期特效中心’，不仅服务浪潮的项目，还能承接海外订单——比如我们和华纳兄弟的合作，未来他们的部分亚洲题材电影，会将后期特效交给我们做，这是光影单独发展无法获得的资源。”
陈明看着计划书里的“海外合作机会”，眼神发亮——他多年来一直想让中国的后期技术走向国际，却苦于没有渠道。当天，双方就签订了收购协议；12月25日，“浪潮后期特效中心”正式成立，陈明担任总监，首批设备订单就包括3台好莱坞同款的“虚拟拍摄服务器”，技术实力跃居国内前列。
与此同时，高浪还完成了对“星途经纪公司”的战略投资——这家公司擅长挖掘素人艺人，旗下有5名潜力新人，其中18岁的林晓已通过《丝路行者》的客串戏份崭露头角。“我们投资星途，不是为了控制，而是为了完善‘新人培养-角色适配-Ip输出’的闭环。”高浪在投资签约仪式上表示，“星途的新人可以优先参与浪潮的Ip项目试镜，浪潮则为星途提供专业的表演培训资源，实现双赢。”
二、官方资源绑定：从“市场认可”到“官方标杆”
12月30日，国家文旅部与浪潮传媒联合举办“文化Ip创新发展座谈会”，文旅部文化产业司副司长张磊在会上正式宣布：将浪潮传媒列为“国家级文化Ip开发示范企业”，《丝路行者》列为“文旅融合示范项目”，并将浪潮的“Ip共创联盟”纳入“国家文化出口重点项目”扶持范围。
“浪潮的‘文化Ip+文旅’模式，为传统文化传播提供了新路径。”张磊在座谈会上强调，“《丝路行者》不仅让更多人了解了敦煌文化，还带动敦煌旅游收入同比增长40%，这种‘影视反哺文旅’的模式，值得在全国推广。未来，文旅部将与浪潮合作，在新疆、陕西、甘肃等丝路沿线省份，落地10个‘文化Ip影视小镇’，复制敦煌模式。”
官方背书带来的不仅是荣誉，更是实实在在的资源倾斜——2013年1月，浪潮获得文旅部提供的1亿元“文化Ip专项贷款”，利率仅为市场利率的50%；同时，浪潮的海外发行项目，可享受“文化出口退税”政策，进一步降低海外运营成本。华纳兄弟、迪士尼等国际影视公司，也因浪潮的“官方示范企业”身份，主动提出深化合作，计划联合开发“中国非遗文化Ip”。
三、艺人与新人输出：以“成功案例”巩固行业影响力
浪潮的行业地位，还体现在对艺人的“造星能力”上——《丝路行者》的成功，让杨蜜、刘一菲、迪丽热巴成为“文化Ip艺人”的标杆，也让浪潮的艺人培养体系成为行业范本。
2013年1月15日，第15届中国电影华表奖颁奖典礼上，杨蜜凭借《丝路行者》中“唐代商女”的角色，斩获“最佳女主角”，成为华表奖史上最年轻的影后之一。“这个奖项，要感谢高总对我的信任。”杨蜜在领奖台上，目光看向台下的高浪，“三年前，我还是个没人敢用的小演员，是高总给了我《步步惊华》的角色，又让我参与《丝路行者》的创作，教会我‘演员不仅要演好角色，还要传递文化’。”
同日，刘一菲与日本富士电视台签订“文化交流大使”合约，将主演富士电视台与浪潮联合制作的《唐代女性外交官》，这部剧将聚焦唐代女官王昭君的故事，由高浪担任监制，张黎担任导演。“是《丝路行者》让我看到了历史题材的魅力。”刘一菲在签约仪式上表示，“未来，我希望通过更多作品，让国际观众了解中国女性的历史风采。”
迪丽热巴则凭借《丝路行者》的海外影响力，受邀担任“联合国教科文组织非遗保护大使”，成为首位获此殊荣的中国90后艺人。“我从没想过，一个来自新疆的普通女孩，能通过一部电影，为非遗保护做贡献。”热巴在联合国总部的演讲中，哽咽着说，“这一切，都离不开高总和浪潮的培养，是他们让我的梦想有了实现的可能。”
除了核心艺人，浪潮的新人梯队也开始发力——“丝路艺人计划”中的林晓，主演的衍生网剧《西域驿传》上线后，豆瓣评分达8.2分，成为2013年开年口碑最好的网剧之一；赵金麦在高浪的推荐下，参演了陈凯歌执导的《梅兰芳》番外篇，饰演少年梅兰芳的师妹，演技获得陈凯歌的高度评价：“这孩子有灵气，浪潮的培养眼光很准。”
四、结尾：标杆确立，无人能及
2013年2月1日，浪潮传媒发布2012年度财报：全年营收突破50亿元，其中文化Ip相关收入占比达65%，海外收入占比达30%，远超行业平均水平；同时，浪潮的“Ip库”储备量达120个，其中80%为文化、历史、非遗题材，成为国内最大的文化Ip储备企业。
当天，《中国影视行业发展报告》发布，报告中明确将浪潮传媒列为“中国文化Ip产业领军企业”，并指出：“浪潮的‘文化Ip+生态’模式，已成为行业标杆，推动中国影视行业从‘流量驱动’向‘文化驱动’转型。”
高浪站在浪潮总部的落地窗前，看着窗外的车水马龙，手里拿着这份报告。助理陈默走进来，递上一份合作意向书：“高总，华谊的王总刚才发来消息，想放弃‘内容联盟’，希望能与我们合作开发‘黄河文化Ip’；另外，还有20家中小影视公司申请加入‘Ip共创联盟’，都希望能参与我们的文化Ip项目。”
高浪接过意向书，嘴角扬起浅笑。他知道，浪潮的行业地位已彻底巩固——从《丝路行者》的成功，到产业链整合、官方绑定、艺人输出，每一步都在将“文化Ip”的理念植入行业，让“流量至上”的传统资本失去生存空间。而这，只是“娱乐帝国”的新起点——未来，他将带着浪潮，让中国的文化Ip，走向更广阔的世界。
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