夜色如墨，云栖村早已沉入静谧的梦乡，只有零星几户人家还亮着灯，像是黑夜里的星星。山间的风掠过树梢，发出轻微的“簌簌”声，与远处偶尔传来的犬吠交织在一起，构成了山村深夜特有的宁静旋律。
而陆砚辞的书房里，一盏暖黄色的台灯却依旧亮着，灯光透过窗户，在院子里投下一片柔和的光晕。书房不大，陈设简单——一张老旧的实木书桌，上面堆着几摞手稿和书籍；墙角立着一个书架，摆满了各类文学作品和影视剧本；书桌前的窗户敞开着，晚风带着草木的清香吹进来，拂动着桌上的纸张，微微作响。
林舟正弯腰站在书桌旁，将怀里厚厚一沓合作意向书分门别类地摆放整齐。这些意向书来自不同的影视公司、视频平台，每一份都装订精美，封面印着醒目的公司LoGo，里面详细罗列着合作方案、团队配置、资金预算等内容，摞在一起足足有半人高。他小心翼翼地将意向书分成“影视改编”“平台合作”“版权开发”三类，每一类都用不同颜色的标签标注，动作细致而认真。
陆砚辞坐在书桌后，身体微微前倾，目光专注地落在桌上的意向书上。他穿着一件简单的白色衬衫，袖口挽到小臂，露出线条清晰的手腕，手里拿着一支钢笔，时不时在意向书上做着标记。他翻书的速度快得惊人，手指划过纸张，发出“沙沙”的声响，却每一页都看得极为仔细，没有丝毫敷衍。
“A影视。”陆砚辞拿起最上面的一份意向书，快速翻阅着，眉头微微蹙起，很快便将意向书合上，放在了一旁的“淘汰”堆里，语气平静却带着不容置疑的决断，“他们之前拍的那几部仙侠剧我看过，《仙尊在上》《御剑情缘》，特效做得花里胡哨，满屏的五毛钱特效，仙气没出来，俗气倒是十足。剧情更是一塌糊涂，全靠流量明星的颜值硬撑，男女主全程工业糖精，内核空洞得像个空壳子，连最基本的故事逻辑都站不住脚。这种团队，根本不可能理解《江湖志·射雕篇》里的侠义精神，pass。”
林舟立刻拿起笔，在笔记本上快速记录：“A影视，淘汰，理由：特效浮夸、剧情空洞、无内核。”
陆砚辞又拿起下一份意向书，是b影视的。他翻到团队介绍那一页，目光在“导演团队”几个字上停顿了片刻，嘴角微微上扬，露出一丝认可的神情。“b影视的这个导演团队不错。”他指着意向书上的名字，对林舟说道，“导演张力，之前拍过《江湖儿女》，那部剧我看过，对侠义精神的诠释很到位——不是那种悬浮的‘飞天遁地’，而是落到实处的‘一诺千金’‘扶危济困’，对时代背景的把握也很准，画面有质感，人物刻画细腻。这种风格，和《射雕》里‘侠之大者，为国为民’的内核很贴合。”
他说着，从笔筒里拿出一支红色的马克笔，在b影视的意向书上画了一个圈，“标记一下，这个可以深入聊聊，让他们把更详细的剧本框架和选角思路发过来。”
林舟连忙在笔记本上记下：“b影视，重点跟进，理由：导演张力团队风格贴合《射雕》，过往作品《江湖儿女》对侠义精神、时代感把握精准。”
紧接着，陆砚辞拿起了c平台的意向书。当看到“《凡人寻仙录》短剧开发方案”时，他的眉头瞬间皱紧，眼神里闪过一丝不悦。“c平台想用短剧模式开发《凡人寻仙录》？”他将意向书放在桌上，手指轻轻敲击着桌面，语气带着明显的不赞同，“不行。《凡人寻仙录》的世界观有多宏大，从七玄门到黄枫谷，从越国到乱星海，地域跨度广，人物关系复杂，光韩立的成长弧光就需要大量的剧情去铺垫。这么一部作品，压缩成每集几分钟的短剧，必然会砍掉大量的细节和支线，损伤作品的筋骨，到最后只能是一部‘挂羊头卖狗肉’的快餐式内容，既对不起原着，也对不起期待的读者。”
他顿了顿，语气变得更加坚定：“要拍就拍长篇，无论是网剧还是电视剧，都必须保证剧情的完整性和人物弧光，哪怕制作周期长一点，成本高一点，也不能妥协。这个方案先放一边，让他们重新考虑开发模式。”
林舟迅速记录下陆砚辞的决定，心里对他更是敬佩——在这个追求快节奏、高流量的行业里，陆砚辞始终把作品质量放在第一位，哪怕面对巨大的商业利益，也绝不轻易妥协。
陆砚辞继续翻阅着剩下的意向书，每一份都评判得言简意赅，却句句直指要害：“d音乐平台，之前出过不少‘神曲’，但风格太商业化，不适合‘樵夫’的作品，pass；E出版社，实体书装帧太花哨，过度包装，偏离了书籍本身的意义，pass；F影视，编剧团队之前改编的作品魔改严重，不尊重原着，pass……”
不到一个小时，厚厚一沓意向书便被陆砚辞分成了“淘汰”“跟进”“待定”三类，每一类都有理有据，没有丝毫含糊。
林舟按照陆砚辞的指示，第一时间给被选中的b影视cEo打去了电话。此时的b影视cEo张力，正和几个核心团队成员一起，蹲在村口的路灯下吃泡面。路灯的光线昏黄，将他们的影子拉得很长，泡面的热气在夜色中氤氲开来，模糊了他们疲惫却带着期待的脸庞。为了能第一时间接到消息，他们没有回民宿休息，而是一直守在村口，连晚饭都只是简单地泡了桶泡面。
“张总，电话！是林舟助理！”负责接电话的工作人员激动地喊道，声音都在发颤。
张力猛地从地上站起来，手里的泡面桶差点掉在地上，滚烫的泡面汤溅到了手上，他却浑然不觉，一把抢过电话，声音带着抑制不住的紧张：“喂？林助理？”
当听到林舟说“陆先生觉得你们团队很合适，希望能进一步沟通”时，张力激动得猛地跳了起来，嘴里的泡面还没咽下去，瞬间呛得他连连咳嗽，脸都憋红了。他一边咳，一边对着电话语无伦次地保证：“谢谢！谢谢陆先生！太感谢了！您放心，我们一定严格按照陆先生的要求来！《射雕》这部剧，我们绝对实景拍摄，去草原、去江南，绝不用绿幕糊弄观众！演员全部公开试镜，只选演技派，不管是不是流量明星！剧本从初稿到定稿，每一个环节都请陆先生审核，他拥有最终审核权！我们一定拍出一部对得起原着、对得起观众的好作品！”
电话那头的林舟听着他激动的声音，忍不住笑了起来，连忙安抚道：“张总您别激动，具体细节我们明天再细聊。”
挂了电话，张力还沉浸在巨大的喜悦中，他一把抱住身边的团队成员，激动得语无伦次：“我们成了！我们能和陆先生合作了！”团队成员们也都欢呼起来，手里的泡面桶被随手扔在一边，在昏黄的路灯下，他们的笑容格外灿烂。
而那些未被选中的公司，在收到林舟发来的婉拒通知后，却依旧不死心。有的公司通过村长转达心意，希望能有机会再修改方案；有的公司直接派代表守在陆砚辞的小院外，哪怕只能远远看一眼，也想争取一丝机会；还有的公司通过行业内的朋友牵线，传递信息：“我们可以改！方案、团队、资金，只要能和陆先生合作，怎么改都行！哪怕只是参与部分制作，我们也愿意！”
陆砚辞这套“不看流量、不看公司规模大小，只看制作诚意和团队能力”的硬标准，像一块巨石投入了沉寂已久的文娱圈湖面，激起了层层涟漪。长久以来，行业内“流量至上”“资本为王”的风气盛行，不少公司为了追求短期利益，不惜牺牲作品质量，用流量明星、浮夸特效、魔改剧情来吸引眼球。而陆砚辞的出现，如同一股清流，打破了这种畸形的行业生态。
他的选择，让越来越多的公司开始反思：到底什么才是一部好作品的核心？是流量明星带来的热度，还是扎实的剧情、精良的制作、对原着的尊重？陆砚辞用自己的行动，给出了答案。而这份反思，也为后续文娱圈的“自我革新”悄然埋下了伏笔——越来越多的公司开始将重心放在提升制作质量、打磨剧本上，试图用诚意和实力赢得市场的认可。
夜色渐深，书房里的灯光依旧亮着。陆砚辞靠在椅背上，看着窗外的夜色，嘴角露出一丝淡淡的笑容。他知道，自己的选择不仅是为了守护自己的作品，更是为了给这个行业带来一点改变。而他相信，只要有更多人坚持质量优先，文娱圈终将迎来一个更加健康、更加繁荣的未来。
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