周六早8点，大部分人还在睡梦中，街上冷冷清清，司南挺喜欢佛罗伦萨的早晨。作为世界旅游都市，佛罗伦萨时常都是拥挤的，各种景点都是预约以后还得排很长的队伍。而佛罗伦萨的早晨清新而安静，明媚的晨光给街道两边的建筑镀上一层薄薄的金箔。
司南戴着黑色的鸭舌帽，帽檐微微压低，遮住了大半张脸，穿着白色短t，黑色修身牛仔裤，修长笔直的两条腿特别好看。
抵达圣乔治广场，圣母百花大教堂那绿、白、红三色花岗岩贴面的外立面，在早晨光线下映衬得粉粉的，就像是少女羞涩的脸颊，让人忍不住想要靠近。
马修穿着手工定制的白色t恤，黑色的休闲9分裤，白色的手工休闲鞋，显得十分阳光而高贵。他手里捧着一束粉色的重瓣郁金香。大片阳光笼罩在他的身上，仿佛镀了一层淡淡的流光，俊美的容颜朝气蓬勃。
马修看到女孩过来，眼里闪烁着欣喜的光芒。他跨步上前，将郁金香递到司南面前，嘴角上扬，热情地打招呼：“早上好啊，美丽的nancy小姐”。
司南有点犹豫，她知道接过花意味着什么，对别人的热情她总有点无措，但也不想表现得那么生硬没礼貌。
她微微点头回应：“早上好，不好意思，我不太喜欢花”，其实是不喜欢不熟的人送的花，但她不想明说。
马修闻言也不尴尬，他抬起拿着花束的手，用略感遗憾的口吻说道：“这样啊，那真是它的遗憾”。说着，一个眼神，一旁小跑上来一名保镖接过花束，又退回到一边去。
马修的目光在司南的穿着上停留片刻，两人不约而同地选择了白加黑的搭配，似乎是某种默契的预兆，一种不可名状的情愫涌上心头，脸上一直洋溢着笑容。说道：“我先给你介绍教堂吧。”
司南点头道：“好”
马修娓娓介绍着：“花之圣母大教堂是由建筑师阿诺尔福-迪坎比奥于1296年动工建造，之所以被称为“花之圣母”是为了歌颂圣母玛利亚，如耶西之树上的花苞一般圣洁。而佛罗伦萨在YdL语中也是花之都的意思。名字的呼应，是佛罗伦萨人特有的浪漫。”
“但你知道吗？最初的大教堂并不叫这个名字，而是在它建成的140年之后，在领主的强制要求下，才逐渐被市民所接纳并赋予了‘花之圣母’的美誉。”
“外立面，在YdL语中是la facciat，它的词根为faccia，就是脸的意思，而这绿白粉三个颜色的大理石花岗岩外立面，正是大教堂的脸。但这张脸经历了600多年的风霜与挣扎，从最初乔托设计经过三次竞赛投标，在哥特式建筑与伟大的罗马式穹顶极不协调之间，承受长达400年的光秃秃的黑暗历史，直至1871年在埃米利奥·德法布里斯的完美方案找到冲突以外的和谐。在他去世之后，改由路易吉·德尔·莫罗负责，直到 1887 年外立面最终完成。才是如今的模样。在大教堂最早的的设计方案中，所有贵重的材料和精美的绘画、雕塑都被用来装饰这个外立面，一会我们进到里面的博物馆，就可以看到它最初的模样”
“外立面最顶部的三角形那里是主耶稣，他低头俯瞰并庇护着我们，下面一排是12位门徒。在大圆窗下方，神龛内是圣母玛丽亚捧圣子的雕像，左右两边同样是12位门徒，最下面一层，三扇大铜门，正中间这扇是狄盘果于1420完成的圣母升天图……”
马修介绍得非常详细，司南看得也非常细致，单单这个外立面上的雕像、壁画和雕花，用全世界最美丽的语言，也无法形容这座艺术的瑰宝的美轮美奂，精致绝伦。每一件单列开来，都是让人惊叹的存在。
跟随着马修，司南踏入了圣母百花大教堂博物馆，里面主要收藏着大教堂、洗礼堂、乔托钟楼和穹顶里面雕刻的作品，还有一些重要的建筑构件。
每一幅作品，每一个雕像，司南都看得认真仔细。她的目光在每一处细节上停留，仿佛要将这些艺术品的韵味都深深烙印在心底。
马修在她的身侧，一眨不眨地看她，依据她的神情，不时给她一些讲解和对她的疑问做解答。他的声音低沉而富有磁性，每一个字都像是从心底流淌而出，那么的熟悉又真挚，生动又富含感染力。足见他对艺术的深厚的见解，眉眼间都是光芒。
在马修的讲解下，许多不为人知的细节都得到揭示，那些隐藏在雕塑和画作背后的故事和寓意，如同被揭开了一层神秘的面纱，展现在了司南的眼前。
看到司南对圣母百花大教堂如痴如醉，马修脸上有自豪之色。他微微一笑，那笑容中带着几分温暖和满足，仿佛是在为自己的城市拥有这样的瑰宝而感到骄傲。他轻声问道：“想到最上面吗？有463级台阶，上去还有点辛苦。”
司南闻言，眼神坚定。来圣母百花大教堂，岂有不登顶之理。
不过司南想，马修应该来过很多次，不想麻烦他陪同上去。于是便说：“要，不过我自己上去就行，你在下面等吧。”
马修笑道：“哪有让美丽的仙女独行的道理，我们一起上去。”
说着，他率先踏上那条窄小的通道，司南紧随其后。两人一前一后，阶梯十分陡峭，砖墙粗糙而古老，仿佛在诉说着几百年的沧桑。
经过大约二十分钟的艰难攀爬，他们终于抵达一个宽不到一米大圆环的平台。这里距离地面大致有50多米，大圆顶由此开始向上。而这里也是最佳的观赏瓦萨里的壁画——《最后的审判》的位置。
马修看着小女孩爬上穹顶竟然没有一点喘息的样子，眼里满是赞赏，笑道：“真是勇敢的女孩”
司南闻言淡淡地应了一声，是以回应。然后目光紧紧锁定在头顶上的壁画。她仰视着壁画上那细腻的笔触和绚丽的色彩，极强的透视感，仿佛要拉着她一起进入了一个神秘而自由的世界。
马修一点也不介意她的冷淡，反而觉得她的这份专注十分有趣。他看出她对艺术的热爱，笑着介绍道：“布鲁内莱斯基生前曾建议穹顶内部装饰为金碧辉煌的马赛克镶嵌画，1446年他去世后，穹顶一直是空白的。直到1568年柯西莫委托瓦萨里开始绘制这个巨大的穹顶画。”
对于《最后的审判》作品的很多知识，司南早在书本上就了解了，但她也不想打断马修的讲解，毕竟也不知道他会在什么情况下说出一些不为人所知的秘事。
于是她认真地听着，不时点头回应。
得到女孩的回应，马修讲解得更加起劲，继续介绍“瓦萨里不仅是一位画家，是佛罗伦萨美术学院的创始人，他也是一名建筑设计师，佛罗伦萨另一个着名建筑乌非兹美术馆便是他的作品。同时还是一位传记家，在他的《艺苑名人传》，把从文艺复兴开始到他那个年代的260多位艺术家都揽括进去，其中最有名的是米开朗基罗的传记。”
他们继续登上穹顶，360全景佛罗伦萨在眼前铺展开来。如同一幅精美的画卷。他们俯瞰着这座城市，感受着那份属于文艺复兴时期的辉煌与荣耀。
马修十分享受女孩认真聆听的样子，温和而富有磁性的嗓音继续道：“大穹顶外墙的瓷砖实际块，而看上去的一层实心结构，实际上是由两层圆顶组成的，一层嵌套在另一层里面，内部的圆顶覆盖了有将近半块足球场长度的空间，而外壳从170英尺高的教堂墙壁又向上升起10层，有108英尺高。”
“布鲁内莱斯基其实并没有彻底抛弃哥特式建筑的思想精髓，而是把哥特式建筑和罗马式建筑合二为1。外面看起来是圆圆的，但是内部却是融合了哥特和罗马建筑的架构。所以我们现在在外面看到的穹顶，实际上是个八角形。”
“在建造穹顶的过程中，布鲁内莱斯基发明了起重机，它为后续的文艺复兴建筑奠定了基础。另外还发现了透视法，现在透视法大量的运用在了绘画上，而文艺复兴时期的作品都是建立在透视法的基础上。”
看完穹顶，马修又带着司南，从大教堂总入口处的楼梯来到教堂的地下室，这是鲜少对外开放的空间。马修道：“这里是早期教堂—圣雷帕拉塔教堂(Santa Reparata)的遗址，也安葬了设计建造穹顶的奇才——布鲁内莱斯基。每年的布鲁内莱斯基的纪念日游行活动，终点都会来到这里。”
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