笑容的感染力——神情＋姿态
笑容是他永久不变也是最有力的武器。 在舞台上的他，永远是不吝于笑的。
他的笑，不是轻轻的微笑，更不是没劲的假笑，而是极尽所能、开心爽朗、发自内心的大笑。
舞台的掌控力——互动＋应变
热爱音乐，亦崇敬舞台。 这里的舞台不只限于演唱会，也包括各种演唱场合。 舞台上的他用几个词来形容，我认为是——活力四射，热情高涨，洒脱自如，魅力无限。
他喜欢和观众互动，和主持人“斗智斗勇”，这种热情开朗、精神充沛的形象十分吸引人，而唱歌的时候又是另外一种样子，深情又迷人，浪漫又可爱，同时还会时不时“调戏”一下粉丝，惹得台下尖叫连连。
对观众的调动力——语言＋台风 94纯金曲与观众合唱《半梦半醒》 全场大合唱环节总是格外打动人，四万人合唱《半梦半醒》、《相识非偶然》、《雾之恋》等经典金曲，那种感受，非经历不能明白。
特别能调动现场观众情绪，劲歌点燃热情，情歌换来他们细细倾听，时而全场互动欢声笑语，时而台上台下融为一体，在他的带领下，观众总是在体验最纯粹音乐的同时拥有着最本真的情感体验。
台风很稳，亲切，自然，这是他多年的积淀，非一朝一夕能够形成。
高纯度的清唱，几乎无法听到换气声。
颁奖礼《幻影》完美清唱 我听了800+首歌，终于机缘巧合，在某一次寂静夜晚捕捉到了谭咏麟的一丝若有似无的微弱换气声。
联想到许多网红或者所谓“歌手”随便唱几句就被人称作“开口跪”，不禁觉得好笑，有时候也会听一些市面上当红“歌手”的歌，听到他们沉重的换气声顿时只觉双耳受到欺侮。
对歌曲拥有较高的理解度，不俗的拿捏度和出彩的自我创造度。 优秀的歌手不仅仅是唱歌，还需要鉴歌、品歌，通过自己的整合和加工去改造和创生歌曲，最终传达作品的主旨和意境、思想内核。
理解度——是最基本的，大部分歌手都能达到。
拿捏度——这里面存在一个最佳区间。
再度感动演唱会《忘不了您》 投入少了会缺，多了会漫，缺了会令歌曲苍白无味，多了会使歌曲稠难入耳。
很多歌手拿捏不好这个力度和尺度会使歌曲的味道和深度大打折扣。 再度感动的《忘不了您》初次唱时完全是两种味道，从1981到2010，30年时光如白驹过隙，唯有歌曲依然动人心弦。
《忘不了您》，一开口，便是隐晦而深沉的感情。 唱功好，绝不只因天赋和技巧，更需要情感的完美把握和细致入微的演绎方式。
在这里我想起一首歌，《雨夜的浪漫》 丝丝入扣的演唱令我头脑中出现了一幕幕如电影般播放的画面，这可不是随便哪一个歌手都能做到的。
对于歌曲的处理，他只是轻轻带过，但是每一句的尾音，都好像一滴雨，轻轻滴在伞上。他没有刻意去雕琢，只是随着感情层次一点点推进，你都感受不到他的变化。
《雨夜的浪漫》，这首歌在演唱时不能过分修饰，否则会油腻而痕迹过重，又不能随口唱唱，否则会苍白而索然无味。
低音要醇，高音要清，而且要分层次地推进，每一句都要有“情”在。 凡是刻意唱好这首歌的最终都严重缺乏美感，然而做到了。 这就是谭式歌曲的魅力。
自我创生度——最难也是最高的层次。
对比1991梦幻柔情演唱会时的《世外桃源》与2015年银河岁月的《世外桃源》，你会发现，同样一首歌，同样一个歌手，在历经岁月沉淀后，演绎出了全新的味道。
银河岁月《世外桃源》 很多歌手只是词曲的搬运工，有的微微投入个人情感，有的努力挖掘深度，只有极少数在无数次试错后进行了较为成功的自我创生，使歌曲的韵味更添一层，美感愈发深沉。
对于歌曲的理解程度很高，拿捏地也非常精准，每一首歌他都会选择最恰当的方式去演绎，既增添新的色彩，又会最大程度上保证歌曲本身的原汁原味。 一个优秀的歌手不是把歌曲唱成自己的风格，而是给每一首歌以独特的韵味。
听歌你会很明显感受到，无论是他唱自己的，还是唱别人的，每一次唱时都是全新的体会。什么叫巧妙神奇，什么叫浑然天成。这就是了。
早期的声音是又甜又软、略带磁性的，后来慢慢稚嫩褪去，男性成分越来越多，低醇中夹杂着迷人的颤音，尾音同样令人沉醉。
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